東京・科学技術館で行われるアートフェア、EASTEAST_TOKYO 2025に参加しました。今回はtra-bonとして、アート展示の枠を超える「アートインストラクション」を発表。会場では、来場者自身が手を動かし、問いに向き合う体験を試みました。
GASBON took part in EASTEAST_TOKYO 2025, an art fair held at the Science Museum in Tokyo. Presenting as tra-bon, we introduced "art instructions" — a format that moves beyond the frame of an art display, inviting visitors to use their own hands and engage with a question.
なお、これに先立つ2025年9月には、Art Center NEWにて開催された「NEW PLATFORM – Alternative ASIA –」にもtra-bonとして展示を行っています。
Earlier, in September 2025, tra-bon also presented work at "NEW PLATFORM – Alternative ASIA –" held at Art Center NEW.











GASBON at EASTEAST_TOKYO 2025 会場風景 — 科学技術館, 2025GASBON at EASTEAST_TOKYO 2025, installation views — Science Museum, Tokyo, 2025
tra-bon(とらぼん)は、クリエイティブ・コレクティブ「tra-」と、ガスアズインターフェイス株式会社による「GASBON」が共同で立ち上げた、アートにまつわる小さな企てのプラットフォームです。
tra-bon is a platform for small undertakings around art, launched jointly by the creative collective "tra-" and "GASBON" of GAS AS INTERFACE CO., LTD.
問いからはじまり、対話し、創り出し、実践し、体験し、再び問いを見つける。tra-bonは、アートを通じてそのような循環を育む、誰にとっても開かれたコミュニティとして、学校・企業・美術館・地域コミュニティなど、様々な場でのアートプログラムを展開しています。
Beginning with a question, then dialogue, making, practice, experience — and finding a question once again. As a community open to anyone, tra-bon nurtures this cycle through art, developing programs in schools, companies, museums and local communities.
私たちが大切にしているのは、アートに向き合う「姿勢」と「視座」です。
What we hold dear is the stance and the vantage point from which one faces art.
作品との出会いは、すぐに答えを与えてはくれませんが、誰かの問いを自分の内側にそっと置いてみる営みの中で、私たちは心の奥深くに、もうひとつの「空間」を見つけることがあります。その空間=余白に、他者との対話が重なることで、未知の経験や思考が芽生えていく——tra-bonは、そうした探究の時間を静かに、そして楽しく共有できる活動や場の創出を目指します。
An encounter with a work does not hand us an answer right away. Yet in the act of quietly placing another's question inside ourselves, we sometimes find another "space" deep within. When dialogue with others is layered onto that space — that margin — unknown experiences and thoughts begin to sprout. tra-bon aims to create activities and places where such time for inquiry can be shared, quietly and joyfully.
tra-(トラ)は、20年以上のアート&カルチャーを介したプロジェクトデザイン実績とグローバルなネットワークを持つ、アーティスト菊池宏子を主軸とした活動体です。
tra- is a practice led by artist Hiroko Kikuchi, with over twenty years of experience in project design through art and culture, and a global network.
民間企業、行政、自治体、美術館、学校、芸術祭などとのパートナーシップを通じて、ラーニングプログラム、コミュニティ創出、人材育成フレームワークなど、子どもからユース、学生から大人まで、アート&カルチャーをリテラシーとして活用するコンテンツや仕組みを提供しています。
Through partnerships with private companies, government bodies, museums, schools and art festivals, tra- provides content and frameworks — learning programs, community building, talent development — that put art and culture to work as a literacy, for children and youth through to students and adults.
「art」を反転させた「tra」は、ラテン語をルーツに translation、transition など「越える」「変換する」という意味を持つ言葉でもあります。名称に「-(ハイフン)」を足すことで、共創を起点とし、未完成性やプロセスを重視する姿勢と意志を込めています。
"tra" — "art" reversed — also carries, from its Latin roots, the sense of crossing over and transforming, as in translation and transition. By adding a hyphen, we express a stance and a will that begins from co-creation and values incompleteness and process.